Palau de la Música Catalana

1878 और 1910 के बीच, तीन वास्तुकारों ने बार्सिलोना को यूरोप के सबसे कल्पनाशील शहर में बदल दिया। वे साथ काम नहीं कर रहे थे। वे प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। वास्तव में, वे पत्थर, सिरेमिक, लोहे और रंगीन कांच के माध्यम से यह साबित करने के लिए लड़ रहे थे कि भविष्य के बारे में उनका दृष्टिकोण सही था।

एंटोनी गौडी ने प्रकृति को देखा और उसमें ज्यामिति पाई। लुइस डोमेनेच इ मोंटानेर ने शिल्प को देखा और उसमें तमाशा देखा। जोसेप पुइग इ काडाफाल्च ने इतिहास को देखा और उसमें पुनराविष्कार देखा। इन तीनों ने अपने समय की धूसर, सीधी रेखा वाली इमारतों को खारिज कर दिया और कहा: हम बेहतर कर सकते हैं। हम ऐसी इमारतें बना सकते हैं जो जीवित महसूस हों।

उन्होंने जिस आंदोलन को जन्म दिया — मॉडर्निज़्म, जो आर्ट नोव्यू (Art Nouveau) का कैटलोनिया का जवाब था — उसने पृथ्वी पर कुछ सबसे असाधारण वास्तुकला का निर्माण किया। नौ यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल, इस शहर में ऐसे बिखरे हुए हैं जैसे चलते हुए रथ से फेंके गए रत्न। अगले ढाई घंटों में, हम इनमें से आठ बेहतरीन स्थलों का दौरा करेंगे, एक ऐसे कॉन्सर्ट हॉल से शुरू होकर जो रंगों से भरा है और एक ऐसे अस्पताल पर समाप्त होगा जिसे सुंदरता के माध्यम से उपचार के लिए डिजाइन किया गया है।

तैयार हैं? चलिए एक धमाके के साथ शुरू करते हैं।

ठीक है, रुकिए। ऊपर देखिए। सच में ऊपर देखिए।

यही है। यह मॉडर्निज़्म की अपनी पूरी गूंज है। आप Palau de la Música Catalana के सामने खड़े हैं, जिसे 1908 में लुइस डोमेनेच इ मोंटानेर ने बनाया था, और ईमानदारी से कहूँ तो, इस इमारत से आपका परिचय कराने का कोई सौम्य तरीका नहीं है—यह आपका पूरा ध्यान आकर्षित करती है। यह यूनेस्को-सूचीबद्ध है, यह क्रांतिकारी है, और यह आपको हर दूसरे कॉन्सर्ट हॉल के प्रति आपकी अपेक्षाएं बढ़ा देगी।

मैं आपको इसका संदर्भ बताता हूँ: 1878 और 1910 के बीच, बार्सिलोना एक वास्तुशिल्प क्रांति का मंच बन गया। तीन वास्तुकार—गौडी, डोमेनेच इ मोंटानेर, और पुइग इ काडाफाल्च—मूल रूप से इस होड़ में थे कि कौन कैटलन पहचान को पत्थर, टाइल और लोहे में सबसे अधिक उभार सकता है। मॉडर्निज़्म उनका हथियार था। यह आर्ट नोव्यू नहीं था, हालाँकि लोग भ्रमित हो जाते हैं। यह 'कैटलन' मॉडर्निज़्म था, और यह आक्रामक था। इस अवधि की नौ इमारतें यूनेस्को स्थल हैं। नौ। यह उनमें से एक है।

अब, डोमेनेच इ मोंटानेर? वह इन तीनों में सबसे बौद्धिक थे। जबकि गौडी घुमावदार आकारों में सपने देख रहे थे और पुइग इ काडाफाल्च गॉथिक और विलक्षणता का मिश्रण कर रहे थे, डोमेनेच एक कंडक्टर की तरह हर विवरण को व्यवस्थित कर रहे थे—जो कि एकदम सही है, क्योंकि यह इमारत Orfeó Català द्वारा कमीशन की गई थी, जो एक कोरल सोसाइटी थी जो संगीत और कैटलन संस्कृति के लिए एक मंदिर चाहती थी।

मुखौटे (facade) को देखें। प्रवेश द्वार के बगल में उन मूर्तिकला समूहों को देख रहे हैं? वह सजावट नहीं है—वह 'प्रचार' है। वे संगीतकार, देवदूत और कैटलन गीतों और पहचान का जश्न मनाने वाले प्रतीकात्मक पात्र हैं। सामने का पूरा हिस्सा पत्थर में तराशा गया एक घोषणापत्र है। स्तंभ टाइलवर्क और मूर्तिकला से सजे हुए हैं। मॉडर्निज़्म फुसफुसाता नहीं है—यह चिल्लाता है।

लेकिन असली प्रतिभा वह है जिसे आप यहाँ से पूरी तरह नहीं देख सकते। उस इमारत के अंदर रंगीन कांच का एक उल्टा गुंबद है। एक 'उल्टा' गुंबद। कल्पना कीजिए: आप कॉन्सर्ट हॉल में बैठे हैं, और एक चित्रित छत को देखने के बजाय, आप रंगीन कांच से छनकर आती प्राकृतिक रोशनी से सराबोर हैं। दिन में, यह एक बहुरूपदर्शक (kaleidoscope) है। रात में, यह बाहर से एक लालटेन की तरह चमकता है। यह 1908 की बात है, और डोमेनेच मूल रूप से आधुनिक कॉन्सर्ट अनुभव का आविष्कार कर रहे हैं।

इस इमारत के बारे में कुछ बेहद महत्वाकांक्षी है। सिरेमिक का काम असाधारण है—उन क्रीम और फिरोजा रंग के मोज़ेक को देखें, सजावटी टाइलें जो रोशनी को पकड़ती हैं। सब कुछ हस्तनिर्मित है। लोहे का काम, रंगीन कांच, मूर्तिकला विवरण—शायद ही कोई ऐसा वर्ग इंच हो जिस पर विशेष ध्यान न दिया गया हो। यह आधुनिक महत्वाकांक्षा के साथ औद्योगिक-पूर्व शिल्प कौशल का मिलन है।

यहाँ थोड़ा अंदरूनी हिस्सा है: डोमेनेच कैटलन बुर्जुआ वर्ग के पसंदीदा वास्तुकार थे जो कपड़ा और उद्योग में पैसा कमा रहे थे। वे इसे किसी ऐसी चीज़ पर खर्च करना चाहते थे जिसे 'याद रखा जाए'। Orfeó Català एक ऐसी इमारत चाहता था जो कहे, "हम सुसंस्कृत हैं। हम कैटलन हैं। हम 'महत्वपूर्ण' हैं।" मिशन सफल रहा।

हैरानी की बात यह है कि आप डोमेनेच के दूसरे दर्शन को उस चीज़ में देख सकते हैं जिसे आप हमारी सैर के अंत में देखेंगे—Hospital de Sant Pau। वही वास्तुकार, अलग मिशन। उन्होंने इसे संगीत के लिए, खुशी के लिए, संस्कृति के लिए बनाया था। उनकी दूसरी उत्कृष्ट कृति, जहाँ हम समाप्त करेंगे, उन्होंने चिकित्सा के लिए बनाई थी। वही वास्तुशिल्प भाषा, बिल्कुल अलग भावनात्मक स्तर।

लेकिन अभी के लिए: बार्सिलोना को फिर से बनाने वाले तीन वास्तुकारों के लिए यह आपका परिचय है। यह वह जगह है जहाँ यह आंदोलन अपना सबसे आत्मविश्वासी, सबसे उत्सवपूर्ण चेहरा दिखाता है। यदि हो सके तो अंदर कदम रखें—सिर्फ इसका फ़ोयर ही टिकट की कीमत के लायक है। या एक कॉन्सर्ट देखें। विशेष रूप से इसके लिए बनाई गई जगह में संगीत सुनना, इस सारी सुंदरता से घिरा होना, मॉडर्निज़्म का पूरा उद्देश्य है: कला के रूप में जीवन, दैनिक सुंदरता के साथ कोई समझौता नहीं।