1929 की प्रदर्शनी के लिए तैयार 117 इमारतों का एक समूह जो स्पेनिश क्षेत्रीय वास्तुकला का प्रतिनिधित्व करता है — जिसे अस्थायी बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन लगभग 100 साल बाद भी खड़ा है।
आप एक ऐसे पर्वत पर चढ़ने वाले हैं जिसमें वह सब कुछ है जो बार्सिलोना है — इसका अहंकार और इसकी दूरदृष्टि, इसकी क्रूरता और इसकी कला, दुनिया के सामने प्रदर्शन करने की इसकी आवश्यकता और उसने जो किया है उसका सामना करने में इसकी असमर्थता।
Montjuïc बंदरगाह से 173 मीटर ऊपर उठता है। यह कोई बड़ा पर्वत नहीं है। लेकिन इस पहाड़ी में जो कुछ है वह चौंकाने वाला है। दो विश्व प्रदर्शनियाँ, एक ओलंपिक खेल, पृथ्वी पर सबसे महान मध्यकालीन कला संग्रहों में से एक, Joan Miró को समर्पित एक संग्रहालय, एक खदान से तराशा गया एक ग्रीक थिएटर, एक कैक्टस उद्यान जो इस अक्षांश पर मौजूद नहीं होना चाहिए, और एक किला जहाँ कैटेलोनिया के निर्वाचित राष्ट्रपति को फायरिंग दस्ते द्वारा मार दिया गया था।
वह सब कुछ। एक पहाड़ी पर।
हम आधार से शिखर तक चलेंगे, तमाशे से शुरू करते हुए — 1929 की प्रदर्शनी की इमारतें जिन्होंने इस पहाड़ी को एक मंच में बदल दिया — और कला, खेल और थिएटर के माध्यम से ऊपर चढ़ते हुए हम शीर्ष पर स्थित महल तक पहुँचेंगे, जहाँ सुंदरता और शर्म एक ही दृश्य साझा करते हैं। फिर हम एक ऐसे बगीचे से नीचे आएंगे जो असंभव चीजों को उगाता है।
Montjuïc अलग-अलग लोगों के लिए अलग-अलग मायने रखता है। पर्यटकों के लिए, यह दृश्य है। आर्किटेक्ट्स के लिए, यह Mies van der Rohe है। एथलीटों के लिए, यह 1992 है। कैटलन के लिए, यह वह जगह है जहाँ Lluís Companys की मृत्यु हुई थी। यह दौरा उन सभी चीजों को एक साथ रखता है, क्योंकि यह पर्वत ऐसा ही करता है।
चलिए ऊपर चढ़ते हैं।
आप उस चीज़ के सामने खड़े हैं जिसे ध्वस्त किया जाना था। 1929 में, Francesc Folguera और Ramon Reventós ने इस स्थान को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए स्पेनिश गाँव के रूप में डिज़ाइन किया था — स्पेन के हर क्षेत्र की वास्तुकला को पुनरुत्पादित करने वाली 117 इमारतों का एक संग्रह। अनुकूलित नहीं, व्याख्यायित नहीं: बल्कि पुनरुत्पादित। आर्किटेक्ट्स ने कलाकारों Xavier Nogués और Miquel Utrillo के साथ मिलकर विवरणों को सही करने के लिए काम किया, ताकि इस नकली गाँव को प्रामाणिक महसूस कराया जा सके।
अब, सोचें कि इसका क्या अर्थ है। आपके पास कैटलन फार्महाउस के बगल में अंडालूसी सफेद रंग के 'cortijos' हैं और उनके बगल में गैलिशियन ग्रेनाइट की इमारतें हैं — ये सभी इस पहाड़ी पर संकुचित हैं, सभी एक साथ बनाई गई हैं, और प्रदर्शनी बंद होने के बाद सभी को गायब होना था। इसका साहस चौंकाने वाला है। यह कोई संग्रहालय नहीं है। यह वास्तव में पारंपरिक अर्थों में वास्तुकला भी नहीं है। यह एक स्टेज सेट है जो स्थायी हो गया।
एक पल के लिए टहलें और अग्रभागों (facades) को देखें। Poble Espanyol के निर्माता काम में कोताही नहीं बरत रहे थे। वे पूरे स्पेन से प्रामाणिक सामग्री लाए — एक क्षेत्र से चूना पत्थर, दूसरे से स्लेट। उन्होंने मूल इमारतों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। Folguera ने पहले ही प्रदर्शनी के लिए मुख्य कैथेड्रल का डिज़ाइन तैयार कर लिया था, और Reventós समझ गए थे कि एक खड़ी पहाड़ी पर स्थानिक सुसंगतता कैसे बनाई जाए। Nogués और Utrillo के साथ मिलकर, वे अनिवार्य रूप से स्पेनिश निर्माण परंपराओं के एक त्रि-आयामी विश्वकोश को क्यूरेट कर रहे थे।
प्रदर्शनी मई 1929 में खुली, जिसका उद्देश्य स्पेन की आधुनिकता और सांस्कृतिक समृद्धि का जश्न मनाना था — ठीक उसी समय जब वह आधुनिकता तेजी से नाजुक होती जा रही थी। प्रदर्शनी खुलने से तीन हफ्ते पहले न्यूयॉर्क में शेयर बाजार धराशायी हो गया था। सात साल के भीतर गृहयुद्ध शुरू हो गया। लेकिन तब तक, लोगों को Poble Espanyol से प्यार हो गया था। यह अप्रत्याशित, तल्लीन करने वाला और अपने अजीब तरीके से लोकतांत्रिक था। हर किसी का क्षेत्र यहाँ था। हर कोई इन पुनरुत्पादित अग्रभागों में खुद को प्रतिबिंबित देख सकता था।
इसलिए यह रह गया। जिन आर्किटेक्ट्स को 1930 के बाद प्रदर्शनी को बंद करने का काम सौंपा गया था, उन्होंने खुद को उस चीज़ को ध्वस्त करने में असमर्थ पाया जो प्रिय बन गई थी। और यह वास्तव में कभी नहीं बदला जो यह था: एक स्थायी स्थान के रूप में पेश किया गया एक प्रदर्शन। आज आपको इन पुनरुत्पादित इमारतों के भीतर कारीगर कार्यशालाएं मिलेंगी — कुम्हार, बुनकर, कांच फूंकने वाले — जो Poble Espanyol की परंपरा को एक ऐसे स्थान के रूप में जारी रख रहे हैं जहाँ शिल्प और तमाशा मिलते हैं। अंदर का काम असली शिल्प है। इमारतें असली संरचनाएं हैं, भले ही वे प्रतियां हों। यह अंतर अब अर्थहीन हो गया है।
Folguera और Reventós ने जो बनाया वह कुछ ऐसा था जिस पर पर्यटक गाइड आमतौर पर बहुत सावधानी से चर्चा करने से बचते हैं। यह 'किट्स' (kitsch) है, हाँ — जानबूझकर ऐसा किया गया है। लेकिन यह एक संरक्षण परियोजना भी है। ये प्रतिकृतियां स्पेनिश स्थानीय वास्तुकला को उसी तरह से प्रलेखित करती हैं जैसी वह 1929 में मौजूद थी। इनमें से कुछ मूल इमारतें बाद में नष्ट हो गईं या मौलिक रूप से बदल दी गईं। Poble Espanyol ने उन्हें एम्बर में जमे हुए कीटों की तरह सुरक्षित रखा।
जैसे-जैसे आप आगे बढ़ें, ध्यान दें कि ये कोई सस्ती प्रतिकृतियां नहीं हैं। कारीगरों ने अपनी स्रोत सामग्री को समझा था। पत्थर के पैटर्न मूल से मेल खाते हैं। अनुपात सही हैं। आप किसी थीम पार्क को नहीं देख रहे हैं — आप एक वास्तुकला प्रदर्शनी को देख रहे हैं जो एक गाँव के रूप में प्रच्छन्न है, जो बाद में एक स्थायी स्थिरता बन गई, और अंततः केवल शेष रहने के कारण वास्तविक बन गई।
यही वह जगह है जहाँ बार्सिलोना का Montjuïc आपको अपना आवश्यक चरित्र दिखाना शुरू करता है: एक ऐसा पर्वत जहाँ तमाशा और सार, स्थायित्व और प्रदर्शन, अविभाज्य हो गए हैं।
यह पहला पड़ाव है, सैर के भीतर ही। बाकी 7 पड़ाव, नक्शा और उनके बीच का रास्ता एक मुफ़्त खाते से खुल जाते हैं।
सैर जारी रखेंलिखी हुई सैर मुफ़्त है।
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