قصر الموسيقى الكتالونية (Palau de la Música Catalana)

بين عامي 1878 و1910، حول ثلاثة مهندسين معماريين برشلونة إلى المدينة الأكثر خيالاً في أوروبا. لم يكونوا يعملون معاً، بل كانوا يتنافسون. كانوا يتقاتلون فعلياً — بالحجر والسيراميك والحديد والزجاج الملون — لإثبات أن رؤيتهم للمستقبل هي الأصح.

نظر أنطوني غاودي إلى الطبيعة ورأى الهندسة. ونظر لويس دومينيك إي مونتانير إلى الحرفية ورأى الاستعراض. ونظر جوزيب بويغ إي كادافالش إلى التاريخ ورأى إعادة الابتكار. رفض الثلاثة المباني الرمادية ذات الخطوط المستقيمة في زمانهم وقالوا: يمكننا تقديم الأفضل. يمكننا صنع مبانٍ تشعر وكأنها حية.

أنتجت الحركة التي أسسوها — الحداثة (Modernisme)، رد كتالونيا على فن النوفو — بعضاً من أكثر الأعمال المعمارية استثنائية على الأرض. تسعة مواقع للتراث العالمي لليونسكو، متناثرة في هذه المدينة مثل الجواهر الملقاة من عربة متحركة. خلال الساعتين والنصف القادمتين، سنزور ثمانية من أروع هذه المواقع، بدءاً من قاعة حفلات تنفجر بالألوان وصولاً إلى مستشفى صُمم للشفاء من خلال الجمال.

هل أنتم مستعدون؟ لنبدأ بانفجار إبداعي.

حسناً، توقفوا. انظروا للأعلى. انظروا بتمعن.

هذا هو. هذه هي "الحداثة" بأعلى صوتها. أنتم تقفون أمام قصر الموسيقى الكتالونية، الذي بناه لويس دومينيك إي مونتانير عام 1908، وبصراحة، لا توجد طريقة هادئة لتقديم هذا المبنى — فهو يفرض انتباهك الكامل. إنه مدرج في قائمة اليونسكو، وجذري، وسيغير معاييركم لكل قاعات الحفلات الأخرى التي ستشاهدونها مستقبلاً.

دعوني أرسم لكم المشهد: بين عامي 1878 و1910، أصبحت برشلونة مسرحاً لثورة معمارية. كان ثلاثة مهندسين — غاودي، ودومينيك إي مونتانير، وبويغ إي كادافالش — في سباق تسلح ليروا من يمكنه دفع الهوية الكتالونية إلى أبعد حد في الحجر والبلاط والحديد. كانت "الحداثة الكتالونية" سلاحهم. لم يكن مجرد "آرت نوفو"، رغم أن الناس يخلطون بينهما. كانت هذه نسخة كتالونية مناضلة. تسعة مبانٍ من هذه الفترة هي مواقع لليونسكو. تسعة. وهذا واحد منها.

أما دومينيك إي مونتانير؟ فقد كان المثقف بين الثلاثة. بينما كان غاودي يحلم بالمنحنيات وكان بويغ إي كادافالش يمزج بين القوطية والخيال، كان دومينيك يقود كل تفصيل مثل المايسترو — وهو أمر مثالي لأن هذا المبنى كُلفت به جمعية "أورفيو كاتالا" (Orfeó Català)، وهي جمعية كورال أرادت معبداً للموسيقى والثقافة الكتالونية.

انظروا إلى الواجهة. هل ترون تلك المجموعات النحتية التي تحيط بالمدخل؟ تلك ليست مجرد زينة — إنها "دعاية". هؤلاء موسيقيون وملائكة ورموز تحتفي بالأغنية والهوية الكتالونية. الواجهة الأمامية بأكملها هي بيان ملموس محفور في الحجر. الأعمدة مرصعة بالبلاط والمنحوتات. الحداثة هنا لا تهمس — بل تصرخ.

لكن العبقرية الحقيقية تكمن في ما لا يمكنكم رؤيته بالكامل من هنا. داخل هذا المبنى توجد قبة مقلوبة من الزجاج الملون. قبة *مقلوبة*. تخيلوا: أنتم جالسون في قاعة الحفلات، وبدلاً من النظر للأعلى إلى سقف مطلي، يغمركم ضوء طبيعي يترشح عبر الزجاج الملون. في النهار، هو كالبوصلة الملونة (Kaleidoscope). وفي الليل، يتوهج من الخارج كالفانوس. نحن في عام 1908، ودومينيك يخترع أساساً تجربة الحفلات الموسيقية الحديثة.

هناك شيء طموح للغاية في هذا المبنى. أعمال السيراميك استثنائية — انظروا إلى تلك الفسيفساء ذات اللون الكريمي والفيروزي، والبلاط المزخرف الذي يلتقط الضوء. كل شيء صنع يدوياً. المشغولات الحديدية، والزجاج الملون، والتفاصيل النحتية — بالكاد توجد بوصة مربعة لم تنل اهتماماً فائقاً. هنا تلتقي الحرفية ما قبل الصناعية بالطموح الحديث.

إليكم بعض الحقائق المشوقة: كان دومينيك هو المهندس المفضل للبرجوازية الكتالونية التي كانت تجني المال من النسيج والصناعة. أرادوا إنفاق أموالهم على شيء *سيُخلد*. أرادت جمعية أورفيو كاتالا مبنى يقول: "نحن مثقفون. نحن كتالونيون. نحن *مهمون*." وتمت المهمة بنجاح.

والأمر المذهل هو أنه يمكنك رؤية فلسفة دومينيك الأخرى في ما ستشاهده في نهاية جولتنا — مستشفى سانت باو (Hospital de Sant Pau). نفس المهندس، لكن المهمة مختلفة. بنى هذا للموسيقى، للفرح، للثقافة. أما تحفته الأخرى التي سننتهي عندها، فقد بناها للشفاء. نفس اللغة المعمارية، لكن بمشاعر مختلفة تماماً.

أما الآن: فهذه مقدمتكم للمهندسين الثلاثة الذين أعادوا صياغة وجه برشلونة. هذا هو المكان الذي تظهر فيه الحركة بوجهها الأكثر ثقة واحتفاءً. ادخلوا إلى الداخل إن استطعتم — فالردهة وحدها تستحق الزيارة. أو احضروا حفلة موسيقية. الاستماع للموسيقى في مساحة صُممت خصيصاً لها، محاطة بكل هذا الجمال، هو جوهر الحداثة: الحياة كفن، والجمال اليومي كضرورة لا تقبل التفاوض.