Del Vaticà al Castel Sant'Angelo: Poder sagrat i secular

Benvinguts a la Ciutat del Vaticà, on l'aire se sent diferent, potser més pesat, amb segles de decisions que van donar forma a continents. Esteu al llindar d'un dels centres de poder més audaços de la història, encara que potser no de la manera que esperàveu. Sí, ens endinsarem en l'art i l'espiritualitat, en els Museus Vaticans i l'aclaparadora grandesa de Sant Pere. Però aquí rau la qüestió: els papes no només construïen catedrals per inspirar ànimes. Construïen fortaleses per protegir-les. Aquest recorregut segueix dos imperis paral·lels separats pel Tíber: un que arriba cap al cel, l'altre cavat en la pedra i les muralles. Quan acabem, entendreu per què l'Església necessitava tant una basílica com un castell, i us trobareu a les muralles mirant cap a aquella cúpula, comprenent finalment el joc d'escacs que va mantenir el tron papal segur a través de pestes, conquestes i revolucions. El poder, resulta, té més matisos que la simple pietat. Benvinguts als Museus Vaticans, el capítol inicial de la nostra història sobre el poder. Però abans de parlar dels papes i les seves ambicions, permeteu-me dir això: el que esteu veient és una de les acumulacions de creativitat humana més impressionants mai reunides sota un mateix sostre. Setanta mil obres d'art. En vint-i-sis museus i galeries. Disposades a través de corredors que semblen estendre's fins a l'infinit. Podríeu passar setmanes aquí i encara no ho hauríeu vist tot. Ara bé, la qüestió sobre tota aquesta bellesa és que no va passar per accident. No es va acumular perquè el Vaticà fos modest o humil. Això és art com a propaganda. Art com a poder. Art com la declaració definitiva de 'ho tenim tot, ho hem vist tot, ho controlem tot'. I, sincerament, per a algú que ha estat aquí mil vegades, encara no puc deixar d'impressionar-me de com de calculat i brillant és tot. És el tipus d'estratègia que et fa pensar de manera diferent sobre què significa realment el poder. Comencem per l'abast. Sou davant del que el papa Juli II va començar a construir a principis del segle XVI, un moment en la història en què l'Església lluitava per respondre una pregunta que encara persegueix les institucions avui dia: com proves la teva legitimitat? Per al Vaticà, la resposta era devastadorament senzilla: col·lecciona-ho tot. Cada obra mestra, cada fragment de l'antiguitat, cada comanda dels artistes més grans que hagin existit mai. Si posseïes escultures de l'època daurada de Roma, si tenies manuscrits il·luminats per monjos medievals, si el mateix Miquel Àngel pintava les teves parets i dissenyava els teus edificis, doncs llavors has de tenir raó en tot la resta, no és així? Aquesta és la lògica que opera al darrere. La Capella Sixtina, que tècnicament forma part d'aquest complex i que veureu aviat, s'emporta tota l'atenció. Tothom coneix el sostre de Miquel Àngel. Però aquí està el que la gent perd de vista: els Museus Vaticans són l'aperitiu. Els llargs passadissos, les galeries, estan dissenyats per esgotar-vos una mica, per desorientar-vos, per fer-vos entendre que esteu caminant per la història mateixa. Només la Galeria dels Mapes s'estén per 120 metres, coberta de frescos que representen cada tros de territori que l'Església deia cuidar o comprendre. És un exercici de poder geogràfic que faria enveja a qualsevol monarquia absoluta. Les estances de Rafael, les Stanze di Raffaello, són on va passar el veritable treball d'intel·ligència. No la Capella Sixtina, tot i que Miquel Àngel era sens dubte un geni. Però Rafael? Rafael entenia el que els papes necessitaven: arguments visuals per a l'autoritat. L'Escola d'Atenes, per exemple. És una obra mestra, sí. Però també és una declaració sofisticada sobre el llinatge intel·lectual: que tot el gran que va precedir l'Església forma part, en realitat, de l'herència de l'Església. Molt astut. El tipus de moviment que esperaries d'algú que entenia que el control del relat és més important que el relat mateix. El que crida l'atenció a la majoria de la gent sobre els Museus Vaticans, una vegada comencen a caminar per ells, és el pes absolut de tot plegat. Passareu per escultures de l'antiguitat que van passar segles enterrades a la terra i que van ser 'redescobertes' durant el Renaixement. Veureu mòmies egípcies, sí, mòmies reals, perquè els papes també les col·leccionaven. Hi ha manuscrits medievals, pintures renaixentistes, tapissos barrocs, bronzes antics, vestimentes papals, objectes litúrgics. El Vaticà es va passar segles dient 'sí' a l'adquisició, i esteu caminant pels resultats d'aquell apetit implacable. El viatge a través d'aquests museus, si realment preneu el vostre temps i no us afanyeu només cap a la Capella Sixtina, porta un mínim de 3 a 4 hores. La majoria de visitants intenten prendre una drecera. Han sentit parlar de Miquel Àngel, així que intenten arribar-hi i sortir. Però això és com anar a un concert i esperar només l'última cançó de l'artista principal. Les hores d'abans importen. L'efecte acumulatiu importa. Això també forma part del disseny. Aquí teniu alguna cosa que no s'esmenta prou: aquests museus representen una autèntica curiositat intel·lectual al costat de la propaganda pura. Els papes que van construir aquesta col·lecció van emprar arqueòlegs i acadèmics. No estaven només agafant coses per presumir, tot i que òbviament això també. Estaven intentant comprendre el món clàssic, connectar la Roma cristiana amb la Roma pagana, argumentar que l'Església era l'hereva legítima de la civilització occidental mateixa. És ambició disfressada d'educació, i funciona perquè també és parcialment veritat. Noteu mentre camineu: la disposició mateixa explica una història. Us moveu de l'antiguitat clàssica a través de l'art cristià primitiu, pels manuscrits i iconografia medievals, fins a l'explosió del Renaixement. És un argument visual sobre la progressió històrica, sobre com l'Església es troba al vèrtex de l'assoliment humà. Les pintures es fan més grans, més atrevides, més segures com més us apropeu a les galeries del Renaixement. Això és un disseny intencional en acció. Tota l'experiència existeix per convèncer-vos d'alguna cosa abans que fins i tot us adoneu que esteu sent convençuts. Aquest és el veritable geni aquí. No només les obres mestres individuals, encara que són extraordinàries. És el sistema. L'escala. L'implacabilitat de la bellesa i l'artesania fluint d'habitació en habitació, la manera com mai no podeu recuperar l'alè abans que aparegui la següent meravella. I aquí està la cosa: cinc segles després, encara funciona. Sortireu d'aquí meravellats. Haureu vist obres que van canviar la trajectòria de l'art humà. Haureu caminat per algunes de les habitacions més grans mai construïdes. I probablement només haureu absorbit una desena part del que hi ha realment aquí. El Vaticà va construir aquests museus sabent que l'abundància mateixa és un tipus de poder. Quan hi ha massa excel·lència per processar-la totalment, quan esteu envoltats d'obres mestres, us rendiu al sistema que les conté. Aquest és el moviment d'obertura de la nostra història. Dos centres de poder a través del Tíber: un construït a partir de la col·lecció i la inspiració del temor, l'altre construït sobre alguna cosa molt més pràctica. Però comencem aquí, en l'apoteosi del poder tou a través de l'art. Tot el que esteu a punt de veure representa segles de papes fent-se una pregunta senzilla: com demostrem que som importants? I la seva resposta, estesa per milers de parets i mostrada a través de desenes de milers d'obres, segueix sent l'argument més eloqüent que han fet mai.