文艺复兴大师:米开朗基罗、拉斐尔与布拉曼特在罗马
罗马 · Italy

文艺复兴大师:米开朗基罗、拉斐尔与布拉曼特在罗马

罗马, Italy
129
时长(分钟)
7.1
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10
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拉斐尔画室 (Stanze di Raffaello)
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拉斐尔画室 (Stanze di Raffaello)

5 分

25岁的拉斐尔将教皇公寓中的四个普通房间改造为文艺复兴思想的宣言书。《雅典学院》是他最宏大的作品,将哲学转化为建筑,其中的每位人物都是他所熟识之人的生动写照,而他与米开朗基罗之间炽热的竞争也改变了他握笔的力度。

西斯廷教堂
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西斯廷教堂

7 分

在西斯廷教堂内,米开朗基罗四年的孤独劳动将5000平方米的桶形拱顶转化为关于创世的愿景——超过300个人物被绘于湿壁画中,最终汇聚成西方艺术史上最著名的握手。四分之一个世纪后,年老且愤怒的米开朗基罗在祭坛墙上绘制了《最后的审判》:同一间教堂,却展现出截然不同的信仰。

圣彼得大教堂穹顶
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圣彼得大教堂穹顶

5 分

71岁时,米开朗基罗接手了圣彼得大教堂未竟的工程,并创造了一个定义罗马天际线的穹顶——那是他设计却终其一生未曾亲见完工的作品。

布拉曼特的坦比哀多礼拜堂 (Tempietto)
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布拉曼特的坦比哀多礼拜堂 (Tempietto)

5 分

这座1502年的礼拜堂是文艺复兴建筑的完美瑰宝——一座低吟而非高喊的建筑,它让教皇尤利乌斯二世坚信布拉曼特有资格重建圣彼得大教堂。坦比哀多建在传说中圣彼得受难的地点,展现了极其精准的数学和谐与古典比例,值得您花数小时研究。

法尔内塞宫 (Palazzo Farnese)
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法尔内塞宫 (Palazzo Farnese)

3 分

法尔内塞宫屹立在您面前——罗马最宏伟的文艺复兴宫殿,在米开朗基罗于安东尼奥·达·桑加洛去世后重新设计了其檐口和上层楼面后,它显得更加壮丽。它是为罗马最有权势的家族之一建造的,是赞助、权力和建筑在展示地位方面所起作用的纪念碑。

大法官宫 (Palazzo della Cancelleria)
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大法官宫 (Palazzo della Cancelleria)

3 分

大法官宫是一座早期文艺复兴时期的杰作,布拉曼特的庭院体现了建筑理性的极致——优雅、比例适中、和谐统一——而瓦萨里在室内著名的壁画则提醒我们,当速度胜过精细时会发生什么。

阿尔坦普斯宫 (Palazzo Altemps)
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阿尔坦普斯宫 (Palazzo Altemps)

4 分

这座文艺复兴时期的宫殿收藏了传奇的卢多维西收藏系列——那些米开朗基罗和拉斐尔等文艺复兴大师曾着迷研究的古希腊与罗马雕塑,他们利用过去来革新当下。

神庙遗址圣母堂 (Church of Santa Maria Sopra Minerva)
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神庙遗址圣母堂 (Church of Santa Maria Sopra Minerva)

5 分

圣母堂中安放着米开朗基罗大胆的《复活的基督》——一座手握十字架、肌肉发达的无衣着人像;而这座哥特式建筑的瑰宝内还庇护着菲利皮诺·利皮非凡的壁画,以及包括弗拉·安杰利科在内的文艺复兴大师的墓葬。这是罗马唯一的哥特式教堂,这种结构上的悖论让内部的文艺复兴珍宝显得更具革命性。

天主圣三山教堂 (Church of Trinità dei Monti)
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天主圣三山教堂 (Church of Trinità dei Monti)

3 分

从西班牙台阶的顶端俯瞰,天主圣三山教堂宛如文艺复兴城市规划的杰作——教皇的野心、法国的资助与米开朗基罗的遗产在建筑与艺术中交汇。内部,达尼埃莱·达·沃尔泰拉的《下十字架》提醒我们,天才并非孤立存在;它从大师到忠诚的弟子,通过草图到画布,薪火相传。

马西莫宫 (Palazzo Massimo alle Terme)
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马西莫宫 (Palazzo Massimo alle Terme)

4 分

在这里,在罗马最宏大的雕塑与壁画收藏中,您将邂逅使文艺复兴成为可能的古代作品。《休息的拳击手》是直面现实主义的杰作;附近,利维亚别墅的园林壁画揭示了一个充满美丽与想象力的古代世界,几个世纪后仍深深吸引着文艺复兴时期的艺术家。

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这是本条路线中某一站的真实讲解文字——每一站都有自己的故事。

拉斐尔画室 (Stanze di Raffaello)

欢迎来到文艺复兴时期的罗马,三位非凡的人物在这里角逐教皇的青睐,并由此重塑了整座城市。16世纪初,米开朗基罗、拉斐尔和布拉曼特先后抵达这里,应教皇尤利乌斯二世的召唤而来,这位教皇深知天才往往在竞争中蓬勃发展。在接下来的几个小时里,您将追寻他们的志向,从梵蒂冈的教皇公寓走进罗马的历史中心,见证他们的竞争如何催生出人类历史上最伟大的艺术与建筑作品。我们从一切开始的地方出发:在梵蒂冈,25岁的拉斐尔拿起画笔,永远地改变了绘画史。 走进签名厅 (Stanza della Segnatura),您就站在尤利乌斯二世曾经居住和办公的房间里。1508年,就在米开朗基罗开始在走廊尽头的西斯廷教堂天顶上作画的那一年,教皇召见了来自乌尔比诺、年仅25岁的拉斐尔·桑齐奥。没有试镜,没有罗马的学徒经历。只有一句话:这就是这些房间,画吧。这种自信近乎霸道,那是赞助人只会对真正的天才才能下的赌注。 《雅典学院》是该系列中创作的第三幅作品。首先是《圣礼争辩》,墙上表现的是神学,那是教会对天堂的回应。接着是《帕纳塞斯山》,表现的是诗歌与音乐。然后便是这一幅:哲学,被呈现为一座心灵的大教堂。这幅壁画在巨大的桶形拱顶空间中呈现了大约五十个人物,空间感仿佛向外呼吸,营造出不可思议的广袤感。柏拉图和亚里士多德在中心并肩走来,宛如一场永无止境辩论中平等的对手。但真正让您驻足的是:拉斐尔并非凭空想象出这些人。柏拉图正是列奥纳多·达·芬奇——那位阴影仍笼罩着一切的老大师。左侧独自走下台阶的人物赫拉克利特,则是米开朗基罗。 最后一点至关重要。您需要了解那些年梵蒂冈发生了什么。米开朗基罗被锁在西斯廷教堂里,那是拉斐尔无法进入的禁地。脚手架已经搭好,大门紧闭。拉斐尔渴望知道他的竞争对手在做什么。根据流传下来的故事,是布拉曼特——这位同时监督两个项目的建筑师,也是拉斐尔的导师——策划了这次“间谍活动”。一天下午,他打开了教堂的大门。拉斐尔走了进去。他看到了那些肌肉力量涌动、仿佛蕴含风暴的男性裸体。他看到了作品的规模:天顶如同一片彩绘的天空在他上方翱翔。 他回到自己的画室时已经变了。不是被击败,而是被改变。您可以在他之后绘制的人物中感受到这一点。他们获得了分量、肌肉感,一种以前所没有的雕塑般的厚重。之后——故事是这样传说的——一年多以后,在《雅典学院》完成后,拉斐尔回来补画了赫拉克利特那个代表米开朗基罗的单个人物。那是道歉?致敬?还是想说:我看到了你的所作所为,它意义非凡?史料各有说法。但重要的是它发生了——拉斐尔有能力审视竞争对手的天才,并让这种天才即刻改变他在墙上的作品。 这就是当一个人既感到恐惧又充满饥渴,且年轻到相信自己可以从任何人身上学习时,天才所展现的样子。《雅典学院》不仅仅是一幅画。这是一场发生在现实时间里的对话,发生在两位从未直接交谈过的人之间。

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